汽车营销分析每个人都有自己喜欢的音乐类型，与性格和经历有很大的关系。但有一种音乐却广受大众欢迎，不是因为它有多高超的编曲技巧，或者华丽的演奏方式。而是单单因为它的简单质朴，真诚动人。这就是乡村音乐。

　　乡村音乐（Country Music），20世纪20年代在美国南部出现。它的源流很广，其根源来自英国民谣。曲调简单，节奏平稳，带有叙事性，歌词有趣，引发人的想象。

　　歌曲表现的内容，题材十分广阔，除了表现时代生活背景之外，还有思念温暖家园，歌唱甜蜜的爱情，以及失恋的痛苦等等。

　　《Hotel California》的曲风阴沉伤感，一反乡村音乐风格的轻快。

　　乐队成员曾在采访中表示这首歌是他们对六七十年代，洛杉矶上流社会奢靡生活的理解。它暴露了成功人生的另一面，人们所看不到的阴暗面，也是老鹰乐团当年在洛杉矶生活时的体验，他们把那样的世界比喻统称为「Hotel California」。

　　当时，理想主义是当时社会的主题，人们心中充满了改变世界的激情，追求仁爱、反对暴力、提倡平等是早期嬉皮士的主流。而过渡到七十年代时，美国经历了经济崩溃和重组，许多人失去信仰，失去生活目标，一时间享乐主义变为社会思潮的主流。

　　嬉皮士们也在纸醉金迷的生活中渐渐迷失了方向，渐渐从真正的理想主义者沦为纯粹追求玩乐和自由的享乐主义者。他们用寻求精神解脱，终日昏昏沉沉。

　　《Hotel California》很多歌词暗喻了七十年代美国社会的一些年轻人，虽有察觉到眼前社会过于物质化的觉悟，却无力挣脱的无奈。

　　Eagles 是美国老牌的摇滚乐队，他们的成功之处是在于把摇滚、流行和乡村音乐很好地结合在一起，音乐符合各个层次的欣赏者，成了名副其实的「大众偶像」。

　　《Take Me Home，Country Roads》为美国民谣歌手约翰 • 丹佛与比尔 • 丹诺夫和塔菲尼 • 维特在1971年共同创作的歌曲。这首歌使约翰一跃成为著名乡村音乐歌星。歌曲旋律轻快，给人描绘了一幅美丽的美国东部西弗吉尼亚风光。

　　这条乡路把游子送出深山，又把游子带回家园。欲归之处不仅是那西弗吉尼亚，更重要的是回到山里的妈妈身旁。回家路上，汽车飞奔。这首歌真挚动人的思乡情感，动人心肠，思乡客们听到便很容易潸然泪下。

　　约翰 • 丹佛是美国著名的乡村音乐歌手，于1943年生于美国西南部的新墨西哥州，曾学习建筑专业。1971年，他放弃学业，潜心从事乡村歌曲的创作与演唱。起初受到别人的嘲笑，但他始终不为所动。最终在1971年以此曲一跃成名为著名乡村音乐歌星。

　　《Lemon Tree》是一首欢快俏皮略带忧伤的欧美乡村类歌曲。出自上个世纪九十年代的一支德国乐队 Fools Garden 之手。曾被翻唱成多国语言版本。

　　主人公的女友离开他，他却依然满怀期待的默默等待。在一次一次失望之后，他终于想开了，或许他应该去寻找他新的爱人。

　　生命里有很多过客，不要留恋已经走远的人，即使你依然爱她。这是一首略微带一点点忧伤的轻快地音乐，带有一丝青春未尽的气息。

　　Fools Garden，成立于1991年，由五个德国小伙子组成。Fools Garden 不断成长，它带给我们的不仅仅是活泼的旋律，更是成熟的音乐与平和的态度。

　　这首经典的民谣，最为出名的版本是我们所熟知的 Peter、Paul & Mary（三重唱组合）和 The brother Four（四重唱组合）的演绎。

　　年轻时的我们，向往遥远的异乡，一心要收拾行囊上路，渴望「在路上」的生活，等真正远远离开了故乡，才忆起故乡的种种好来。

　　一百里，五百里，一千里，五千里。兜兜转转，越离越远。心却开始渴望回到故乡。

　　这首经典民谣超过50个版本的翻唱，并且各有风格上的不同，但不变的是，情感上同样强烈却又温暖的冲击。

　　《Blowing in the Wind》的时代背景是越战时期的美国社会，但这首歌的意境却可以说是「放诸四海而皆准」，深受世界各地人们的喜爱。解决争端的方法，其实显而易见，大家仿佛都不愿意去听。

　　这首歌也在电影《阿甘正传》中出现过。歌曲写于1962年，当时美国在越战的形势并不乐观，政府为了争夺国际地位不顾本国人民的意愿，将更多士兵送入越南。人民目睹自己同胞满怀爱国热情地参军入伍，却为了不必要的战争断送了性命。

　　鲍勃用他不卑不亢的语言，表达了对和平的思考，为无数同样不满的美国人发声。

　　作为一个唱歌的民谣音乐人，鲍勃只出版过一本诗集、一本写生集和一本自传。主要成就，集中在流行音乐作品的创作和演唱，但他却获得了2016年诺贝尔文学奖。瑞典皇家科学院的颁奖词称：「鲍勃在美国伟大的音乐传统下，创造了新的诗意表达。」

　　Johnny 是影响美国近代乡村、流行摇滚与民谣界最重要的创作歌手之一。他以浑厚而深沉的男中音，简约有力的吉他，创造了属于他自己的独特风格。

　　他的音乐横跨了乡村音乐和摇滚乐。在他一生超过400首的创作歌曲当中，有100首以上的歌曲，进入过乡村榜前40名。

　　Johnny 从最初完全不起眼的音乐爱好者，经过自身的努力，由士兵到酒吧跑场歌手、公司签约歌手，逐渐成为被歌迷尊重拥戴的乡村音乐泰斗。

　　当时兴起的女权运动，认为这首歌中的情感与她们的事业背道而驰，「妻子顺服丈夫」这样的论调被大肆攻击。Wynette 在15分钟内写了这首歌，却没想到她终身都在捍卫它。她坚称自己没有政治动机，这只是一首漂亮的情歌。

　　Wynette 在后来的采访里表示，她非常理解女权主义者所捍卫的核心。因为在她居住的密西西比州和阿拉巴马州，女人的收入连男人三分之一都达不到。

　　女人在力所能及的事上，应该得到与男性同等的待遇。但比如挖沟或爬电线杆这样的体力活，她宁愿坚持女性化一些。通过这首歌，Wynette 希望表达的是建议女性试图包容丈夫的缺点，真正地爱他们。

　　《Live Like You Were Dying》讲述了一个四十多岁男子 McGraw 的故事，当他得知父亲患了绝症后的故事。父亲希望在最后的时间里充实的生活，做他一直想做的事，例如跳伞、爬山、钓鱼和骑牛。

　　McGraw 重审了自己和父亲的关系，发现原来每次父亲邀请自己钓鱼，并不是无趣和徒劳的，对他有了很大的改观。他在阅读《圣经》后，回顾了自己的生活，对人生有了新的思考。

　　McGraw的故事激发了 Tim Nichols 和 Craig Wiseman 的创作灵感。希望它能在这种情况下激励某人，他们发现自己喜欢这首歌，并在深夜继续通过电话写作。

　　从歌词来看，《Jolene》讲述了一个绝望的女人，卑微地请求另一位貌美的女人 Jolene 不要抢她男朋友的故事。当时她跟她准老公快要结婚了，结果出现了一位情敌 —— 当地银行里的一位红发女柜员。

　　真实的场景是，Dolly 很生气，以高跟鞋为武器，用武力将这场即将发生的出轨事件扼杀在萌芽里，直接演绎了一场活生生的生活闹剧。

　　歌词中描述的状况，即便两三句轻描淡写就能讲完，但现实生活中从来就不是三言两语能说清的。这让很多女性听者不自觉地有情感共鸣。

　　1971年初，Dolly Parton 以一曲《Joshua》夺得第一个乡村榜冠军，从此逐步确立自己「乡村歌坛第一才女」的地位与荣耀。她的畅销曲，绝大多数都是由她自己创作的，并且质与量兼具。

　　在其30多年的职业生涯里，演绎了无数乡村音乐的经典名曲。她拥有超过五十张的畅销专辑，22首乡村排行冠军歌曲，10张金唱片与白金唱片销售纪录，6座格莱美奖。

　　这首歌是 Alan Jackson 根据911事件创作的。Jackson 想写一首表达他的思想和情感的歌曲，但他几个礼拜苦思冥想却毫无结果。他不想写一首爱国歌曲，也不希望引起人民复仇的情绪，但希望记录下那天民众们的感受。

　　这首歌通过很多《圣经》中的经文，以问答形式，表达了信仰，盼望和爱是上帝给我们的美好事物，而最大的是爱。

　　1958年，Jackson 出生于佐治亚州，他很小就开始在教堂唱歌。成家后他为了养家糊口，放弃音乐发展，成为一名汽车销售员。后来又从事过建筑工和铲车司机等职业。

　　在唱片公司经过一段时间的磨炼后，31岁的Jackson终于在1989年成为正式的签约歌手。

　　Jackson 是90年代最著名的乡村音乐男歌手，擅长自主创作并演唱歌曲，唱法朴实自然，音乐富有深意。