魂唇之我是大明星近日，腾讯音乐数据研究院推出《2021华语数字音乐年度白皮书》，数据显示，2021年全年新歌总量达到114.5万首，同比2020年增长53.1%，相当于2021年平均27秒就会诞生一首新歌。新歌数量如井喷般，但这就说明华语乐坛发展向好吗？

　　首先需要明确的是，这里的每27秒诞生一首新歌，只是平均数算下来的结果，并不是说一首歌的创作时间是27秒。27秒是什么概念？恐怕只是喘几口气、喝几口水的时间而已，但这期间就有新歌诞生，足以证明产量之大。不过有趣的是，数字带来的冲击与人们的感受恰恰相反，仔细想想，2021年间有哪首歌让你记忆深刻，哪首歌成为了国民经典，哪首歌能成为2021年的代表？好像一时之间想不出来。那么，新歌数量飙高意味着什么？

　　必须承认，互联网的普及为歌曲创作和推广提供了极大的便利和更宽广的渠道。早在几年前，创作者通过网络上传、发布歌曲就极为便捷，无需再通过唱片公司公开发行，还有不少歌手通过这种方式走红。这几年间，市面上还出现了很多制作、编曲、混音等多种功能的APP，有的还能通过海量素材库帮助创作者生成歌曲的基本要件，大大降低了创作门槛，甚至很多不识谱的人，也可以通过APP把心中的旋律唱出来，线上完成记谱、制作等功能，进而推出自己的歌曲。这在以前的唱片工业时代是不可想象的事，这样一来，现在的创作群体自然在无形中增加。

　　但创作群体的扩大和新歌数量的增长，一定意味着质量的上升吗？好像不能轻易下结论。我们欣赏草根歌手的灵光乍现，也不排斥学院派的精心雕琢，他们都能创作出精品，但我们应该关注的是他们的“后劲儿”。如果他们的创作都是对自我的重复，在这个几乎没有发歌门槛的数字音乐时代，这些歌曲也只能成为被淘洗的沙，产量再高也没有意义。近年来，很多人吐槽市面上“口水歌”太多，无非就是风格重复的作品和毫无创新力的作品反复折磨耳朵。在这方面，草根歌手和科班出身的创作人没有太大差别，即便是知名歌手，发行的新专辑如果陷入了自己的“舒适圈”，也会为人诟病。

　　既然新歌数量激增已经成为必然，那么当下有必要讨论一下更需要解决的问题：真正好的作品该如何被更好、更精准地发现？比如线上平台应该用何种算法、推广何种作品？音乐厂牌又该如何遴选新歌，如何发现那些散落在“民间”的创作人？如何让真正的精品避免出现遗珠之憾？行业能为这些作品和音乐人提供哪些便利，并帮助他们持续推出有创新力的作品？这些才是行业应该共同思考的问题。