少年阿斌的故事阅读非物质文化遗产是中华优秀传统文化的重要组成部分，“十五五”规划纲要草案中明确提出“提升非物质文化遗产保护传承水平，培育传承体验新场景”。

　　作为苏绣的“守艺人”与“创新者”，全国人大代表、国家级非物质文化遗产项目（苏绣）代表性传承人姚建萍用四十多年光阴践行着“中国人的韧性、耐心和定力”。

　　在非遗产业化与国际化道路上，广东先行先试，走在前列。新会陈皮、化橘红的规模化发展，为苏绣的活态传承提供成熟借鉴；粤绣更在百年前通过海上丝绸之路远销海外，成为中国刺绣文化走向世界的先行典范。

　　带着对非遗传承与产业升级的思考，2026年全国两会，羊城晚报记者专访姚建萍，探讨非遗应如何抓住新大众文艺蓬勃发展机遇，让“指尖技艺”化作“指尖经济”，并让世界看见“中国绣”这一中华文明标识。

　　羊城晚报：这几年您尝试了很多富有想象力的探索，比如将苏绣工艺融入家居设计、与游戏联动开发皮肤等等。在您看来，非遗应该以怎样的姿态与当代人相处？

　　姚建萍：苏绣源自生活，随着技艺的提升，上升到艺术殿堂之后，很多人反而忘了它生活化的一面。所以我一直强调，把非遗用起来就是最好的传承。

　　非遗融入现代生活，核心是要解决“适配”的问题，场景拓展、审美转换、消费习惯的培养三者缺一不可，而且审美转换是其中的基础。

　　非遗的传统审美与当代人的生活方式、审美偏好存在时代差异，只有先让苏绣这样的非遗技艺在纹样、形式上贴合现代审美，再拓展到家居、游戏、时尚等多元生活场景，才能逐步培养大众的消费和使用习惯。非遗应该融入日常的衣食住行，成为可触摸、可使用、可体验的生活美学，而非束之高阁的艺术品。

　　近年来，新大众文艺蓬勃发展，这也给非遗传承提供了前所未有的机遇。新大众文艺的核心是贴近大众，贴近时代，我们要打破传统传播方式的局限，用年轻人喜爱的方式讲述非遗故事。

　　刺绣不仅是一种技艺，更应成为传递民族审美、凝聚文化自信的鲜活载体；非遗不应是“特例”，而是要成为当代生活的“标配”，我们就是想把非遗苏绣真正地用起来，穿起来，让它回归大家的日常生活。

　　羊城晚报：您今年带来的建议中，有一项聚焦将国家级非遗手工产品纳入一般纳税人简易征收范围。传统手工艺的成本结构中人工占大头，材料进项抵扣难的问题长期存在。您在做调研时，听到从业者反映最迫切的是什么？如果这一政策落地，对非遗产业将带来怎样的撬动效应？

　　姚建萍：我在调研中发现，基层非遗从业者反映最迫切的问题，就是税负压力与盈利难题。非遗手工产业人工成本占比超60%，且无法抵扣，材料进项抵扣又受限于供应链分散，很多非遗工坊尤其是中小微工坊，薄利甚至微利经营，难以投入资金做创新、扩规模、育人才，这是制约非遗产业发展的关键堵点。

　　如果将国家级非遗手工产品纳入一般纳税人简易征收范围，将实现三重撬动效应：一是直接减负，降低非遗工坊的税收成本，让工坊有更多资金投入技艺传承和产品创新；二是激发活力，减轻的成本可转化为就业岗位和产业升级资金，让非遗技艺从个体传承走向产业化、集群化发展；三是规范发展，简易征收能简化办税流程，让非遗工坊更易实现规范化、市场化运营。

　　广东在新会陈皮、化橘红等非遗产业的规模化发展上，为我们提供了宝贵的借鉴经验。这些产业正是依托税收扶持、政策引导，实现了从“手艺”到“产业”的跨越，有力带动民生增收。这充分说明税收政策是非遗从“指尖技艺”走向“指尖经济”的重要推手。

　　羊城晚报：非遗传承关键在人。今年您建议在全国职业技能大赛中增加手工刺绣技艺赛项。国家级的赛事，能够从哪些层面吸引年轻人进入这个行业？对于传统手工艺的产业发展又将带来哪些变化？

　　姚建萍：我七八岁时就跟随母亲拿起绣花针，至今已有四十多个年头，如何让苏绣这门古老技艺代代相传，是我始终牵挂的问题。

　　在传承模式上我们一直在积极探索，现在已经构建起“大师领衔、青年主力、大众参与”的梯队传承体系。在全国职业技能大赛增设手工刺绣技艺赛项，我认为能从价值认可、职业发展、文化传播三个核心层面吸引年轻人加入。

　　第一，国家级赛事是对非遗技艺的专业认可，能让刺绣技艺从“民间手艺”升级为“职业技能”，让年轻人感受到这份职业的专业度和荣誉感。

　　第二，赛事能为年轻传承人搭建展示平台，优秀选手可获得技能认证、政策扶持，甚至成为行业人才，打通了非遗传承人的职业晋升通道，让年轻人看到清晰的职业发展前景。

　　第三，赛事的传播效应能让更多年轻人了解刺绣技艺的魅力，打破“刺绣枯燥、收入低”的刻板印象，激发他们的学习兴趣。

　　羊城晚报：您与清华美院、苏州大学合作建立教学实践基地，探索“能绣懂画、能画懂绣”的复合型人才培养。在您看来，新时代的非遗传承人，应该具备哪些不同于前辈的能力素养？

　　姚建萍：“保护为主、活态传承”从来不是一句口号，新时代非遗传承人，除了要具备扎实的手工技艺、坚守的匠人精神这些传统的核心素养外，还需要拥有跨界融合的思维、市场运营的能力、国际传播的视野三大新素养。

　　首先是跨界融合思维，要能打通传统技艺与现代设计、科技、文旅的边界，让非遗技艺适配多元场景；其次是市场运营能力，要懂设计、懂品牌、懂传播，能让非遗产品从“工作室”走向“市场”；最后是国际传播视野，要能讲好非遗背后的中国故事，让非遗技艺走向世界。简单来说，新时代的非遗传承人要做“手艺人+设计师+运营者”的复合型人才。

　　羊城晚报：苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣……中国的刺绣文化丰富多彩。在您看来，中国刺绣“走出去”的核心竞争力是什么？各个绣种各有特色，如何形成合力而不失个性？

　　姚建萍：近些年，我带着苏绣的新一代传承人，积极探索苏绣品牌化、国际化的发展路线。目前我们的“姚绣”品牌已连续三年走进法国卢浮宫、法国巴黎M&O家具展等海外艺术盛会，向世界展示苏绣的魅力。

　　同时我也关注到，粤绣作为中国四大名绣之一的重要一脉，早在百年前就通过海上丝绸之路远销海外，成为世界认识中国的一张重要文化名片。粤绣扎根广东开放包容的文化土壤，兼具中西审美，在国际化传播中拥有得天独厚的优势。

　　我认为中国刺绣“走出去”的核心竞争力，在于以精湛的手工技艺为根基，通过鲜活的当代表达，让刺绣独一无二的千年文化底蕴充分激发，生动呈现给世界。

　　各个绣种要形成合力而不失个性，核心是“和而不同，抱团共赢”。苏绣守精细、粤绣守艳丽、湘绣守写实，这是各绣种的立身之本，要守住各自的地域特色和技艺精髓。

　　与此同时，要建立中国刺绣的整体品牌，在国际舞台上以“中国绣”为统一标识，这样既能以整体形象提升中国刺绣在全球文化市场的辨识度与话语权，又能让各绣种在统一标识下差异化发展、各美其美。这个思路其实也是和“十五五”规划纲要草案中提到“深入实施中华优秀传统文化传承发展工程，构建中华文明标识体系”的部署高度契合。

　　羊城晚报：在AI技术狂飙的当下，非遗传承人应该如何平衡“科技赋能”与“手工坚守”？利用新技术传承非遗，您觉得有哪些最值得探索的方向？

　　姚建萍：我觉得在当下要始终秉持“守核心、用工具、不替代”。手工是非遗的根与魂，苏绣的双面三异绣、虚实针等核心技艺，以及一针一线中蕴含的匠人精神、手工温度，是AI永远无法复刻的，这是我们必须坚守的底线，永远不能让AI替代手工创作。

　　不过AI也有我们无法做到的事，我认为我们可以借助科技手段实现刺绣技艺的数字化留存。通过AI、3D建模等技术，将各绣种的核心针法、技艺流程进行高清、精准的数字化记录，让技艺传承突破时空限制，方便年轻传承人学习研究，此外，还可以用AI整合多元创意、模拟针法效果、对接现代审美，为手工创作提供更多灵感，提升设计效率。

　　归根结底，我认为新技术的最终目的，是让非遗的手工技艺更具生命力，让千年文脉在新时代更好地传承和发展。